20 abril 2018

Ming-liang Tsai - Bu san (Good bye, Dragon Inn) (2003)

Mandarín Min Nan | Subs: Castellano/EN/IT/FR/PT (muxed)
103 min | x-264 720x432 | 1650 kb/s | 192  kb/s AC3 | 23.97 fps
1,04 GB
Llevando hasta nuevos extremos su heterodoxa exploración de una narrativa parsimoniosa, descentrada y alusiva, Tsai Ming-liang elaboró una de sus obras maestras con Good Bye Dragon Inn, film que transcurre en un único escenario: las cuatro paredes de una sala de cine que está a punto de ser demolida. La película transcurre durante la última función en ese gran teatro, concretamente durante la proyección de la película de artes marciales realizada en 1967 por King Hu, Dragon Inn. Sin apenas texto oral más allá del eco de los diálogos del film de los sesenta exhibido sobre la gran pantalla, Good Bye Dragon Inn se construye a partir de dilatados planos secuencia que muestran el interior de la sala, los baños y los pasillos de ese templo cinéfilo que será destruido, un futuro no-lugar donde el público inquieto deambula como los mismos fantasmas de la película proyectada. ~~ Tomado de Otros Cines
[...] En la magistral Good bye, Dragon inn, de Tsai Ming Liang, el tiempo es otro. El tiempo se estira, como si fuera habitado. Hay películas en las que el tiempo se expande, la lentitud se hace infinito, es una habitación. Puede ser aquella piscina romana que recorría, durante ocho minutos, el protagonista de Nostalgia de Andrei Tarkovski, portando una vela que intentaba evitar se apagase antes de culminar su odisea, antes de cruzar a nado el silencio y llenarlo con su gesto. En Goodbye, Dragon Inn, cuando se acaba la proyección, la mujer coja asciende por un tramo de escaleras, entre butacas, para limpiar los deshechos de los espectadores, o fantasmas. Cruza una de las filas, y desciende el otro tramo, hasta desaparecer fuera del encuadre. La lentitud del gesto perseverante, que no deja de soñar. En Goodbye, Dragon Inn no hay trama. Pero no es que no ocurra nada, ocurre mucho, aunque sean pocas las palabras que se digan durante esta última sesión de la sala de cine. Los personajes miran, no sólo a la pantalla, porque también la pantalla son los otros, y hay algo que una pantalla no puede darles, como un hombro en el que reposar la cabeza. Los personajes se desplazan, aparecen, desaparecen... ~~ Alexander Zárate - Factor Crítico




In a cavernous movie palace, King Hu's classic 1968 film Dragon Inn plays for a sparse crowd. As the movie progresses, the ticket-taker makes dinner, cleans the bathroom, and checks in on the projectionist. Audience members wander in and out, occasionally interacting in the restroom or the vast hallways that surround the theater proper. Minimally plotted, Tsai Ming-Liang's film is a poetic, dryly humorous portrait of a place and its denizens, and an homage to a director who influenced his career.

DVD rip de Cangarea


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Ming-liang Tsai en Arsenevich

18 abril 2018

Ted Kotcheff - Wake In Fright (1971)

Inglés | Subs: Castellano/EN/FR/PT/IT (muxed)
108m | x-264 1280x690 | 5400 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
4,34 GB
 Despertar en el infierno/Hombre sin mañana
Un joven maestro llamado John Grant (el actor Gary Bond) paga su deuda con el Estado, que subsidió su educación terciaria, no sin cierto dolor, dando clases en una escuela de Tiboonda, una localidad aislada en el infinito desierto australiano. Con el plan de visitar a su novia durante las vacaciones navideñas, Grant parte en el tren que debería conectarlo con el vuelo a Sydney, pero queda varado en el pueblo de Bundanyabba. Lo que sigue es el encuentro de dos mundos que Grant cree esencialmente distintos: el de un hombre con educación (él), y el de ese conjunto de “bestias” que viven para la bebida, el juego y las trompadas en un lugar en el que no parece haber nada mejor que hacer. Solo que, a poco de llegar, pierde todo su dinero en un raro juego de apuestas local y queda atrapado por la que él considera que es la “agresiva hospitalidad” de los locales. La anécdota termina siendo, como en muchas grandes películas, mínima y enorme a la vez: en unos pocos días el protagonista se descubre mucho más parecido a aquellos que desprecia de lo que le gustaría reconocer...
 Wake in Fright, participó en la competencia oficial de Cannes y después de un recorrido internacional no siempre afortunado se convirtió en un film perdido por lustros, del que hasta hace unos años no se conservaba un negativo en condiciones que permitiera recuperarla para el dvd o al menos una copia televisiva decente.
 Cuando, hace unos años se completó su restauración digital en base a un negativo encontrado en Estados Unidos y rotulado para su destrucción, la película prácticamente renació, y volvió a recorrer el mundo recuperando el nombre un poco olvidado de su director, un canadiense que tuvo su hora de gloria en el cine (una década más tarde filmaría la primera Rambo), llamado Ted Kotcheff. Más importante aún, permitió comprobar que la película estaba a la altura del recuerdo de quienes la vieron en su momento; del mito del que Nick Cave llamó “el mejor y más aterrador film sobre Australia que se haya hecho”. ~~ tomado de Radar
 Awe-inspiring, brutal and stunning, Wake in Fright is the story of John Grant, a bonded teacher who arrives in the rough outback mining town of Bundayabba planning to stay overnight before catching the plane to Sydney. But his one night stretches to five and he plunges headlong toward his own destruction. When the alcohol-induced mist lifts, the educated John Grant is no more. Instead there is a self-loathing man in a desolate wasteland, dirty red-eyed, sitting against a tree and looking at a rifle with one bullet left...
Believed lost for many years, Wake in Fright has been painstakingly restored by Australia's National Film and Sound Archive and AtLab Deluxe, and is presented in its original uncompromising form.


Ripper desconocido, capturas de ghomtuu, remux mío


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14 abril 2018

Robert Altman - Images (1972)

Inglés | Subs: Castellano/English/FR/PT (muxed)
101m | x-264 1024x436 | 2700 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
2,03 GB
Imágenes
 Cathryn (Susannah York) alucina. Es por eso que no hay mayores misterios en Images, única incursión de Robert Altman en el género del terror. Olvidada incluso entre los seguidores del director, la película no es solo un logro cinematográfico sino que captura con éxito la experiencia de la enfermedad mental. Heredera de la Repulsión de Roman Polanski, Images formó parte del Festival de Cine de Nueva York en 1972 pero ninguno de sus críticos relevantes decidió verla por lo que pasó desapercibida. Nunca se estrenó comercialmente y solo adquirió cierta relevancia con el paso del tiempo.

Cuenta la historia que Susannah York le mencionó a Altman que estaba escribiendo un libro para niños llamado En busca de los unicornios. Luego de leer un fragmento, Altman decidió hacer de la protagonista una escritora de literatura infantil e incluir pasajes del libro en el film, con lo cual Images se convirtió en la primera película como guionista de la actriz. Desde el minuto cero, Cathryn oye ruidos y escucha voces. Percibe cosas que no están allí y le pide a Hugh (Rene Auberjonois) que la lleve a una casa de campo para despejarse y poder dedicarle tiempo a su libro. La esquizofrenia, por supuesto, viaja con ella y somos testigos de los cambios que va experimentando su personalidad: comportamiento inusual, risa inmotivada, soliloquios,  intermitentes alteraciones en su percepción…

Su subjetividad fragmentada se ve reforzada de manera triple. En primer lugar por la fría fotografía de Vilmos Zsigmond que no solo sabe retratar el distante vínculo entre los miembros del matrimonio sino que hace un gran uso de los espejos y los reflejos. Luego, por la que probablemente sea la más experimental de todas las bandas sonoras de John Williams (posteriormente nominada al Oscar). Por último, gracias los arreglos de sonido del percusionista Stomu Yamashta, que se destacan en compañía de los planos detalle de los adornos colgantes que anuncian las alucinaciones de Cathryn. René, un francés fallecido hace años en un accidente de aviación con quien Cathryn le fue infiel a su marido y Marcel, un vecino que la pretende, se turnan para formar parte de las ensoñaciones de la protagonista. Su delirio anuda deseo y culpa, y Cathryn intentará resolver su situación eliminando a sus apariciones una por una. Para colmo de males, Susannah, la hija de Marcel, es peligrosamente parecida a Cathryn cuando era joven y su relación amistosa amenaza con volverse persecutoria... (Martín Pablo en El lado G )

 Altman shot “Images” (1972) in Ireland during the wet autumn months of 1971, and premiered it the following May at Cannes. It won Susannah York the award for best actress (it’s the role she’s most proud of), but left its Cannes audiences mostly confused. It isn’t the sort of film you feel affectionate about. It’s complex and cold, although not nearly as hard to understand as some of the first reviews suggested.

Columbia picked up the distribution rights (Altman was a hot property in 1971) and entered “Images” in the New York Film Festival. Inexplicably, neither of the two principal film critics for the New York Times (Vincent Canby and Roger Greenspan) chose to review it, and it was dismissed in a blistering and largely unperceptive review by Howard Thompson (“a mishmash”). And that was that. The film never achieved a normal commercial release in America. It had its Chicago-area premiere much later at Northwestern University and its first theatrical 35mm showing even later. It undoubtedly will return in one or another repertory series.

It is, first of all, an intelligently constructed and spectacularly well-photographed film. We admire its gifts even though they tend not to involve us. It tells the story of several days in the life of the young wife (Susannah York) of a very wealthy member of the horsy set (played by Rene Auberjonois of the Altman stock company). She’s cracking up and by the film’s end, she will have committed murder.

She hears sounds; she hallucinates; she’s trapped in a web of sexual guilt, and imagines encounters with two men other than her husband. One is a sinister Frenchman with whom she committed adultery. He died in an airplane crash three years earlier, but keeps turning up in doorways and pantries, mocking her. He finally invites her to exorcise his ghost by shooting him, and she does so. She sees him fall dead, but all she’s shot is her husband’s expensive camera.

The other man’s more real. He’s a neighbor who can’t keep his hands off her, who believes she has rape fantasies and needs strong handling. She is perhaps attracted to him, but also repelled and guilt-ridden. And she’s fond of the man’s 12 year-old daughter, She eventually “kills” the neighbor, too stabs him with a kitchen knife - and Altman gives us a chilling sequence in which we’re asked to decide if she stabbed the neighbor or simply his apparition in her mind.

Her husband never quite understands the nature of her mental horror. He’s a simple, jolly transplanted American who seems arrested at the prep-school stage and is addicted to dumb jokes. What does she feel about him? The film gives us some pointed notions in its last 20 minutes, while she’s trying to kill off an apparition she sees (incorrectly) as her other self.

“Images” is a very atypical Altman film. For one thing, the dialog doesn’t overlap, and the visual style is more lyrical at some times, more jagged at others, than his usual approach of sticking his cinematic nose here and there and rummaging about in his plot. The photography is by Vilmos Zsigmond, who does a skillful job of staying within the woman’s point of view while nevertheless suggesting what’s really going on. There’s an especially good use of images to suggest her confusion over time and real events. 


“Images” is a film Altman admirers should make a point of seeing. Its very differences with most of his work help illuminate his style, and he demonstrates superb skill at something he’s supposed to be weak at: telling a well-constructed narrative. It also shows him in inventive collaboration with Miss York, whose children’s book about unicorns is read on the sound track and supplies her character with an alternate fantasy universe in which strange creatures and quaint legends replace the challenges of real life. But the movie, as I’ve suggested, inspires admiration rather than involvement. It’s a technical success but not quite an emotional one. (Roger Ebert)

 
BR rip de endrju (KG)


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Robert Altman en Arsenevich

Images (1972)

11 abril 2018

Fredi M. Murer - Höhenfeuer (1985)

(Suizo) alemán | Subs: Castellano/English .srt + FR/EN/DE VOB (muxed)
118 min | x-264 672x576 ~> 953x576 | 2900 kb/s | 384 kb/s AC3 | 24 fps
2,70 GB
 Fuego en las alturas
Una familia de cuatro vive prácticamente aislada cerca de la cima de un alpe suizo. Su problema principal es el hijo  menor, un sordomudo con un pequeño retraso mental que está entrando rápidamente en la pubertad. Aplicando la cura tradicional de las frustraciones, el padre envia a su hijo a construir muros de piedra en la parte más alta de la montaña, como el padre mismo había hecho en su juventud. Pero el caso del chico es más extremo: va a la montaña y construye su propio pequeño imperio de fortalezas, torres y monumentos fálicos. Y cuando su hermana mayor viene a traerle comida, ella pasa la noche con él ...

Fuego en las alturas es una película tan embriagadora como el fino aire de montaña de los Alpes en el que está situada. Toda la película se sitúa en las alturas, y la ubicación aislada influye tanto en los personajes como en el estilo de la película.

La ubicación exacta es una casa solitaria en el lado de una montaña. La comunicación con los vecinos se hace con letreros y binoculares; otras personas pueden estar a kilómetros de distancia, en la ladera del próximo alpe. El momento es el presente (1984), pero el hogar no tiene televisión ni teléfono, y parece remoto de muchas maneras.

En esta casa viven los padres ya mayores (Rolf Illig, Dorothea Moritz) y sus dos hijos: una hija, Belli (Johanna Lier) y un hijo (Thomas Nock) llamado simplemente "El niño".


El muchacho es sordo y temperamental y su aprendizaje deja mucho que desear. La primera parte de la película detalla su lucha con el mundo y su fascinación por las formas de ver; usa espejos, binoculares y varias gafas para examinar el silencio que lo rodea. Se enfurece cuando ve a su hermana moviéndose al sonido de una radio de transistores, que encuentra y destruye de inmediato.

La chica es más convencional, pero a medida que se acerca el invierno y su hermano comienza a pasar por las etapas de la pubertad, ambos sienten impulsos sexuales agudizados por la sensación de encierro.

El cineasta suizo Fredi Murer conduce la película hacia el reino de la tragedia con golpes suaves y cuidadosos. El estilo de Murer tiene algo de la crudeza del cine sueco, pero sin simbolismos a la vista.  ~~ Robert Horton

 Alpine Fire
A family of four lives and farms in isolation near the top of a Swiss Alp. Their chief problem is a slightly retarded deaf-mute who is fast coming into puberty. In the time-honoured cure for frustrations, the father sets his son to building stone walls, as he himself did in his youth. But the boy's case is more extreme: he takes off up the mountain and builds his own small empire of fortresses, towers and phallic monuments. And when his teenage sister comes to bring him food, she stays the night with him...
Alpine Fire is as heady and intoxicating as the thin mountain air of the Alps in which it takes place. The entire film is set far above the rest of the world, and the isolated location influences both the characters and the film style.

The exact location is a lonely home pitched on the side of a mountain. Communication with neighbors is done with signs and binoculars; other people may be miles away, on the slope of the next Alp. The time is the present, but the home has no television or telephone, and it seems remote in many ways.

In this house live the elderly parents (Rolf Illig, Dorothea Moritz) and their two children: a daughter, Belli (Johanna Lier) and a son (Thomas Nock) called simply "The boy".
The boy is deaf, temperamental and stunted in his learning. The early part of the film details his struggle with the world, and his fascination with ways of seeing; he uses mirrors, binoculars and various looking glasses to examine the silence around him. He becomes enraged when he spots his sister moving to the sounds of a transistor radio, which he immediately finds and destroys.

The girl is more conventional, but as winter approaches and the boy passes through stages of puberty, they both feel stirrings of sexual feeling, intensified by the cabin-fever situation.

Swiss filmmaker Fredi Murer draws the film into the realm of tragedy with muted, careful strokes. Murer’s style has some of the starkness of Swedish cinema, but without any stumbling symbolism.


DVD rip y capturas de JM2L (KG)


Hoehenfeuer.(1985).part1.rar
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22 marzo 2018

Gen Sekiguchi - Survive Style 5+ (2004)

Japonés | Subs: Castellano/English/Français/Portugués
119 min | XviD 640x352 | 1150 kb/s | 448 kb/s AC3 | 23.97 fps
1,37 GB
 La historia de Survive Style 5+ se cuenta a manera de película coral conformada por seis historias: la de un hipnotizador con problemas de eyaculación precoz, una publicista lúdica e irreverente, un hombre que es hipnotizado y convertido en pájaro, dos ladrones gays, un hombre que mata a su esposa y siempre resucita, y dos asesinos que tienen una agencia rentable. Historias que siempre se entremezclan irradiando un humor contundente, extraño y bizarro.

Surrealista, excesiva, llena de luz y de color, diferente, irreverente, indescriptible, son los calificativos para esta opera prima de Sekiguchi que además de ser una pelicula altamente recomendable, es un ejercicio cinematográfico tan ligado al mundo de la publicidad en su concepción, es por eso que Survive Style 5+ busca el gancho directo, el golpe certero al espectador con un humor corrosivo que no deja dudas de su intención, como se practica en el mundo de la publicidad. ~~ texto de Alex Guerrero

 Survive Style 5+ consists of five parallel storylines that are loosely tied together, with the common thread being an English hitman (Vinnie Jones) who poses the same question to everyone he meets - "What is your function in life?" Tada's characters are all wonderfully eclectic, and they include a narcissistic hypnotist who irreversibly turns a salaryman into a bird, a high-strung ad executive (Kyôko Koizumi) who comes up with increasingly outlandish (and hysterically funny) ideas for commercials, and a team of bumbling burglars that harbor secret desires for each other.
 Survive Style 5+ is a rare thing -- a black comedy that is justifiably uplifting. A film that on one hand mocks certain genres (particularly the Japanese family dramedy) while at the same time playing into convention. A violent film with heart, a surreal fantasy brimming with style and originality, and a laugh-out-loud comedy that you can watch again and again. _ James Rudder in Cinematic Talk.

 DVD rip original del grupo imbt con los dos archivos convertidos en uno.


 Survive Style 5 Plus (2004).part1.rar
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Survive Style 5 Plus (2004).part2.rar
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Survive Style 5 Plus (2004).part3.rar
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16 marzo 2018

Claude Miller - Mortelle randonnée (1983)

Francés | Subs: Castellano/English (muxed)
121m | x-264 1200x720 | 4500 kb/s | 224 kb/s AC3 | 23.97 fps
4,04 GB
  Una mujer inquietante/Anuncio de muerte
Mortelle Randonnee es una de esas historias que no se dejan asir con facilidad. Un detective privado (Michel Serrault) recibe el encargo de vigilar las andanzas de la flamante novia (Isabelle Adjani) de un joven de familia adinerada. La novia no tarda en asesinarlo. El detective, lejos de dar cuenta de lo sucedido por los carriles normales, emprende una frenética persecución de la chica, que cambia de ciudad, de pareja, de aspecto. Sin embargo, la pesquisa más policíaca es de índole filial...
El detective deja atrás toda una vida (no mucho más que un trabajo aburrido, hacer crucigramas, conversar con su ex-mujer) con tal de no quitarle la vista de encima a su presa. Solo lo distrae otra obsesión: la de recordar a Marie, una hija a la que no ve desde niña. Y, se sabe, una sola cabeza no es bastante espacio para la convivencia pacífica de dos obsesiones. Su presa, la presa esquiva, la joven que sólo huye hacia adelante, se convierte en Marie.
 
Mortelle Randonnee constituye una muy ajustada actualización del cine negro de los años 40. La solvencia actoral de Serrault hace que el espectador se involucre del todo con esta historia de un padre ganado por la desesperación. (Cinefanías)

 Deadly Circuit
Beauvoir, lonely, aging private detective, is put on the bloody track of beautiful Catherine Leiris who kills and robs her rich husband(s) on their wedding night. Although he never approaches her directly, he follows her and increasingly feels to be telepathically connected to her, because she reminds him of his daughter he never met.
[...]Serrault and Adjani (an improbable 'incestuous couple' at a first glance, but actually a dreamy duo which really works) are just great. They both look like zombies: two people who died a long time ago and who consider life as a sort of waiting room. They only want to step back into the black & white school photo, when everything was still OK and life worth living.

 Blu Ray rip de edam17 (KG)
 

Mortelle randonnée (1983).part01.rar
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Mortelle randonnée (1983).part03.rar
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Claude Miller en Arsenevich


Mortelle randonnée (1983)